Natalia Kurnosova

[FR]

À propos de l’artiste.
Natalia est une artiste ukrainienne qui développe des formes d’arts populaires et traditionnels dans un contexte contemporain. Elle pratique le vytynanka depuis son enfance. Pendant quinze ans, avant d’entamer sa formation artistique professionnelle, cette technique a été son langage visuel. Avec le temps, il est passée au second plan, mais après le début de la guerre à grande échelle, Natalia s’en est saisi à nouveau comme une pratique de reprise de soi. Fuyant les combats et vivant loin de sa famille, coupée de son environnement familier et sans atelier stable, elle a créé sa première pièce en forme de rideau en réponse à la guerre. Ce geste était une réminiscence d’une pratique personnelle structurante et constituait en même temps un rituel de protection.

Le concept.
La série Vytynanky, réalisée à Bordeaux, est devenue la suite de cette expérience. La ville a inspiré l’artiste par la densité des signes qui s’y trouvent : symboles du soleil, de l’eau, des plantes, des lys et des ornements géométriques que les habitants remarquent à peine, bien qu’ils soient omniprésents sur les vitres, les clôtures et les panneaux des bâtiments. Pour Natalia, ces images sont devenues le reflet des éléments vernaculaires et du mode de vie local. L’œuvre est une lecture de Bordeaux à travers le langage des ornements qu’on y rencontre et de la mémoire qu’ils véhiculent.
Les Vytynanky, ont des racines historiques profondes. Ils ne se limitent pas à la découpe de papier, mais s’inscrivent dans une tradition plus large de gravure sur métal, bois, textile ou cuir. À travers l’ornement, les gens transmettaient des histoires familiales, dessinaient des arbres généalogiques et fabriquaient des talismans protecteurs contre les mauvais esprits et le mauvais œil.
Les rideaux découpés avaient ainsi une fonction particulière : Autrefois, les fenêtres étaient petites, et chaque ouverture dans un bâtiment était considérée comme une porte d’entrée potentielle pour des forces maléfiques. C’est pourquoi on les « scellait » avec des symboles. Pendant la guerre, Natalia a réinterprété cette tradition : au lieu d’utiliser du ruban adhésif pour renforcer les vitres et éviter qu’elle n’éclatent en cas d’explosion, elle a employé du papier adhésif orné de motifs découpés. Le symbolisme protecteur s’est alors combiné à une fonction pratique.
Sur le plan de la composition, le vytynanka repose sur la symétrie, qui confère au motif son caractère protecteur. Les nombres pairs, les répétitions géométriques et la structure en miroir forment une base de stabilité. Chaque œuvre est divisée en trois niveaux : le monde inférieur représente les racines, les générations précédentes et l’histoire du lieu ; le monde intermédiaire incarne le présent, son caractère et ses événements ; le monde supérieur évoque l’avenir, la connexion cosmique et la croissance. Dans cette pièce, Bordeaux se lit comme un récit ornemental où chaque niveau raconte l’histoire de la ville à travers différentes couches temporelles.

Les symboles.
Les spectateurs ont tendance à se concentrer sur les motifs centraux, où chaque panneau complet devient une histoire à part entière. L’espace central est structuré par une dynamique intérieure de répétitions, bornés par des éléments statiques dominants qui créent un équilibre entre mouvement et protection.
Le signe solaire de l’aube, dans le monde intermédiaire, parle de l’épanouissement de la ville et de son présent.
Le lys émergeant de l’eau est un symbole de renaissance et de continuité. Dans une autre interprétation, il évoque le lotus, signe de renouveau.
Les éléments aquatiques de la partie inférieure renvoient à la force qui façonne le climat et le caractère de Bordeaux.
Les pousses du monde supérieur sont des graines semées aujourd’hui pour l’avenir.
Une étoile composée de triangles et de losanges est une image des âmes et des êtres futurs. Dans la partie supérieure, le triangle ne représente plus la terre ou le grain, mais la lumière.
Le tournesol est un motif important, qui est aussi une référence à Berehynia, la figure mythologique ukrainienne de la femme forte et protectrice.
Le lys placé au centre a quant à lui été spécifiquement trouvé à Bordeaux.
Les losanges et les étoiles géométriques sont des symboles classiques de protection. Autrefois, on croyait que si un ornement était coupé, il perdait son pouvoir. C’est pourquoi la composition doit conserver son intégrité.

Natalia ne réalise jamais d’esquisses préliminaires. Elle commence à découper immédiatement, en se fiant à son sens du rythme et à son intuition intérieure. C’est ce qui donne à la composition une qualité vivante et organique.

L’idée.
Ces découpes ornementales sont donc aussi des talismans protecteurs à travers lesquels se lit la mémoire des générations, entre la tradition ukrainienne et la symbolique de Bordeaux. L’artiste a exploré le paysage urbain à la recherche de signes qui résonnent avec le symbolisme ukrainien, pour découvrir un langage visuel partagé entre les cultures. Différents pays et traditions partagent des façons de parler de la terre, de l’eau, de la transmission, de la lumière et de la protection. Cela l’a inspirée à créer des œuvres dont l’idée centrale est de montrer que les symboles peuvent unir des lieux et des peuples par un besoin commun de protection et de souvenir.
Peut-être qu’après avoir contemplé cet objet d’art, commencerez-vous à voir les ornements autour de vous différemment, comme des récits du passé, du présent et de ce qui commence tout juste à advenir.

Tetiana NIKITINA

Une installation peinte et assemblée avec : Agathe, Amaelle, Anne, Blandine, Gérardine, Katya, Laurent, Mattéo, Michelle, Nadia, Norah, Pierre, Quentin. 
Les équipes du centre d'animation de Bacalan.
Les élèves de 5ième du Collège Blanqui à Bordeaux et leurs professeurs

Technique : Julien Goret et Loïc Cascarino du Garage Moderne | Alexandre Liquata et Aymeric Pelzer de Cap Science | Baptiste Blais, Agence Nicole Concordet - Construire

Projet réalisé par : Le Garage Modere, Ukraine Amitié
Financement : Ville de Bordeaux, ERASMUS+, Fondation de France

 [EN]

About the artist. Natalia is a Ukrainian artist who works with traditional forms of folk art in a contemporary context. She has practiced vytynanka since childhood. For fifteen years before beginning her professional art education, this technique was her visual language. Over time it moved into the background, but after the start of the full scale war Natalia returned to it as an inner anchor. Fleeing the fighting and living far from her family, without familiar materials or a stable workspace, she created her first curtain piece as a response to the war. It was a gesture of protection and remembrance at the same time.

About the concept. The series Vytynanky, created in Bordeaux, became a continuation of this experience. The city inspired the artist with its density of signs, including symbols of the sun, water, plants, lilies, and geometric ornaments that local residents often overlook, even though they are everywhere on windowpanes, fences, and building panels. For Natalia, these images became reflections of the area’s dominant elements and the city’s way of life. The work is dedicated to this reading of Bordeaux through the language of ornament and memory.
Ornamental cutouts have deep historical roots. They are not only paper cutting, but part of a broader tradition of carving in metal, wood, textile, or leather. Through ornament people passed down family histories, shaped “family trees,” and made protective talismans against evil spirits and the evil eye.
Curtains held a special place as cutouts for windows. In the past, windows were small, and every opening in a building was seen as a potential entry point for unclean forces. That is why they were “sealed” with symbols. During the war, Natalia reinterpreted this tradition. Instead of tape to protect glass, she used adhesive paper with a cut ornament. In this way, protective symbolism was combined with practical function for the first time.
In terms of composition, vytynanka is built on symmetry, especially when protection is at stake. Even numbers, geometric repetitions, and mirror structure form a foundation of stability. Each work is conventionally divided into three worlds: the lower world is roots, previous generations, and the history of the place; the middle world is the present, its character and events; the upper world is the future, cosmic connection, and growth. In this piece, Bordeaux is read as an ornamental narrative in which each tier tells the story of the city across different layers of time.

About the symbols. Viewers may focus on the central fragments, where each complete panel becomes its own story. The central arch is filled with an inner dynamism of repetitions, balanced by dominant static elements that create equilibrium between movement and protection.
The solar sign of dawn in the middle world speaks of the city’s flourishing and its present moment.
The lily rising from the water is a symbol of rebirth and lineage. In another interpretation, it echoes the lotus as a sign of renewal.
Water elements in the lower tier refer to the force that shapes Bordeaux’s climate and character.
Sprouts in the upper world are seeds sown by generations, growing into the future.
A star composed of triangles and diamonds is an image of souls and future incarnations. In the upper tier, the triangle becomes not earth or grain, but light.
Especially resonant is the sunflower, which echoes the Ukrainian image of the woman as Berehynia, while the lily placed at the center was found specifically in Bordeaux.
Geometric diamonds and stars are classic symbols of protection. In the past, people believed that if an ornament were cut through, it would lose its power. That is why the composition preserves its wholeness.
It is worth noting that Natalia never makes preliminary sketches. She begins cutting immediately, trusting her sense of rhythm and inner intuition. This is why the composition retains a living, organic quality.

About the idea. These ornamental cut outs are protective talismans through which the memory of generations runs like a red thread. They form a cultural bridge between Ukrainian tradition and the symbolism of Bordeaux. The artist explored the cityscape for signs that resonate with Ukrainian symbolism and discovered a shared visual language across cultures. It turned out that different countries and traditions share similar ways of speaking about earth, water, lineage, light, and protection. This inspired her to create works whose central idea is to show that symbols can unite places and peoples through a shared need for protection and remembrance.
Perhaps, after contemplating this art object, you will begin to see the ornaments around you as stories of the past, the present, and what is only just beginning to grow.

Tetiana NIKITINA

A painted and assembled installation with: Agathe, Amaelle, Anne, Blandine, Gérardine, Katya, Laurent, Mattéo, Michelle, Nadia, Norah, Pierre, Quentin.
The teams from the Centre d’animation de Bacalan.
The 5th-grade students of Collège Blanqui in Bordeaux and their teachers.
Technique: Julien Goret and Loïc Cascarino from Le Garage Moderne | Alexandre Liquata and Aymeric Pelzer from Cap Science | Baptiste Blais, Agence Nicole Concordet - Construire
Project realized by: Le Garage Moderne, Ukraine Amitié
Funding: City of Bordeaux, ERASMUS+, Fondation de France